Mixer les techniques pour améliorer votre dessin

Je compare régulièrement la pratique du dessin comme la pratique du sport et je vais particulièrement parler de l’entraînement croisé. Ma définition de l’entraînement croisait et de pratiquer une autre discipline pour améliorer notre discipline de prédilection. Par exemple je vais pratiquer le vélo pour améliorer l’endurance en course à pied. 

Pour le dessin : 

Mon objectif est de m’améliorer dans le dessin en direct c’est-à-dire d’arriver à dessiner de mémoire en instantané, une idée, un objet ou une pensée. Pour cela je m’entraîne régulièrement à dessiner ainsi que la pratique de l’animation 2D et le dessin au pastel. 

Le dessin au pastel :

Le dessin au pastel permet de m’améliorer dans mon style de dessin,  effectivement il faut faire preuve d’un sens de l’observation très poussé surtout quand on fait du dessin de Pastel, et que l’on reproduit des portraits,  il faut être très minutieux dans les repères et le dessin des détails. Le dessin de Pastel permet aussi de comprendre la couleur, de bien la poser et de déterminer les ombres et les lumières. 

Avec cette technique on peut arriver à faire des dessins très réaliste comme par exemple des portraits, on apprend donc plus l’anatomie humaine ainsi que le sens du détail. 

Les bénéfices pour le dessin :

après chaque dessin au pastel ou stage que j’ai réalisé je me suis rendu compte que j’ai amélioré mon niveau de dessin 

voici les points d’amélioration. 

• Plus de rapidité pour l’exécution de mes dessins
• Plus d’aisance et de confiance pour réaliser un dessin
• Meilleure connaissance de l’anatomie. 
• Les ombres et les lumières sont de plus en plus logiques. 
• Augmentation de mon endurance à dessiner 

Le portrait au pastel est une technique très besogneuse il faut énormément de temps pour arriver à ses fins et ceci est profitable lorsque ensuite on dessine car on devient plus endurants dans la pratique de son dessin.  J’arrive maintenant à dessiner quatre ou cinq heures dans une journée sans problème.  

Généralement on dessine au pastel avec un chevalet et on alterne la position assise et debout, une position un peu différente du dessin ou l’on est dans la même position, du coup la posture du dessinateur au pastel permet de travailler d’autres muscles et de renforcer la musculature et l’endurance du bras.

Attention tout de même car la position n’est pas forcément la même il faut donc quelques exercices de reprise avec de retrouver son style dès que l’on recommence à dessiner. 

On a aussi la satisfaction du résultat fini et ceci nous fait prendre conscience et confiance du niveau de notre dessin. De plus, le fait de pratiquer une autre discipline si jamais on est novice nous permet de remettre en place les mécanismes de l'apprentissage, comme l’écoute, l’attention et ceci nous permet d’avoir une ouverture d’esprit nous permettant d’apprendre des choses et de donc de progresser. On s’améliore tout le temps en dessin, même les plus grands dessinateurs continuent à s’entraîner, on apprend tout le temps. 

Le dessin  en animation 2D

Plus particulièrement le dessin en mouvement est intéressant car on va mieux comprendre la forme et on va passer d’une forme de 2d à une forme 3D.  Par exemple si on dessine un visage en animation 2D il va falloir imaginer que le visage tourne et on va dessiner toutes les positions du visage si jamais on réalise un turn.   (Technique d’animation qui permet de faire tourner une personnage ou un object sur lui même )

Ceci n’est pas forcément évident car on dessine de deux manières soit avec une référence soit avec une déduction et on imagine la forme que la pièce peut avoir par exemple lorsque le visage tourne on peut soit avoir un modèle soit imaginer où vont se positionner les éléments comme le nez, les yeux, et les oreilles etc. Au départ cet exercice n’est pas forcément facile mais ensuite par déduction et entraînement on arrive à faire des choses sympas. 

On sort un peu de sa zone de confort et on a un niveau de réflexion au départ qui est quand même beaucoup plus poussé,  par exemple lorsqu’elle veut faire un bonhomme qui court il faut imaginer tous les cycles du mouvement,  on est plus dans un dessin fixe on est dans un dessin en mouvement. 

Ensuite ce n’est  pas forcément facile de dessiner par superposition de calques, voir le calque d’en dessous pour dessiner par-dessus n’est aisé au départ. 

Les bénéfices que j’ai ressentis ensuite dans mon dessin :

• augmentation de ma confiance, une fois le travail…
• Meilleure compréhension de l’objet en 3D et meilleure représentation visuelle. 
• Amélioration de ma ligne de trait
• Plus de facilité à reproduire le même objet ou  personnages. 

En conclusion on pourrait penser que pratiquer d’autres techniques que la sienne est un moyen de se disperser et de ne pas forcément se spécialiser dans un domaine. J’aurais tendance à penser qu’il faut avoir un domaine de prédilection et que les autres techniques,  nous permettre,si on les prend dans un sens d’apprentissage de nous faire progresser.